Citylights o como sobrevivir a la Gran Ciudad.

 Es fácil sentirse solo en medio de la multitud, mas aún en condición de inmigrante. Buenos Aires es la Gran Ciudad del sur, donde millones de extranjeros pasan cada año y algunos miles deciden quedarse entre las luces y las voces que no se apagan jamás. Hay bitácoras que se escriben en papel, otras en archivos word, pero es la memoria sensorial la que guarda los viajes, la vida nómada y los encuentros de la metrópolis.

Actualmente me encuentro aprendiendo y experimentando con la fotografía en una ciudad que me permite desenvolverme con libertad a la vez que me consigo con amigos para el camino. El viaje sigue!


Fotografía: Flora Francola.
Vestuario: Flora Francola y YoungTico.
Modelo: Nina Reussie.
Asistencia: José Davalillo.

Espacios de luz.

Visita los espacios, están llenos de luz. Llega y con tu cuerpo, con tu ropa y con tu pelo se parte de los rayos de sol, que en verano eran casi eternos y ya en otoño se desdibujan. Espera la luz, sabemos que volverá.

Ph: Flora Francola.

Model: Lucía Rodera.

Buenos Aires es luz.

Flores en la ciudad

 He soñado con campos floridos y nubes violetas, he visto las aves cruzar del trópico al sur. Las margaritas fueron deshojándose mientras las sirenas cantaban.
No existe el pasado,
No hay vuelta atras.

Flora Francola.

Textiles en crisis y conciencia ecológica.

La crisis es la madre de la genialidad, y si es solo por eso, en este país (continente, quizas?) ya seríamos un gran poblado de Albert Eistein. Sin embargo, la crisis de materias primas, para nosotros como diseñadores es bastante deprimente. Por qué lo digo? porque para productores de manofactura de diseño independiente, pequeñas fabricas en muchos casos artesanales, no es sencillo conseguir ya ni textiles básicos como algodón, jersey, denim, incluso loneta cruda. Los hilos son aún mas escasos, siendo el blanco y el negro los mas buscados. Por otro lado, es dificil entender el impacto ambiental que toda la producción textil ha generado en nuestros paises y el mundo entero y las cantidades que se desperdician a veces son absurdas, porque a nivel industrial los retazos suelen ser inútiles.

Con respecto a estas dos enormes y pesadas problematicas, recibí, casi caido del cielo, un trato maravilloso del que salió un gran lote de "retazos" bastante productivos para mi como marca, con una paleta de colores para elegir a mi gusto, shifon de algodón y de seda descartado de un taller de fabricación masiva, que en otro caso habría sido basura.

Ya he compartido un poco de lo hemos ido creando a partir de lo aparentemente inútil, haciendo prendas con conciencia de nuestro paso en la Tierra y esperando pronto usar solamente fibras de producción ecológica. Sabemos que es posible!

Microcolección: Tradición y natura.

Modelo: Marysé Riquezes Halichyn./ Fotografía: Flora Francola.

 El símbolo, la maquinita de coser o de escribir como tradición creadora de la concepción de nuestros padres, madres y abuelos sobre estampados floreados sutiles como el recuerdo. La figurilla de un ave que canta posado en la copa del árbol, ese con el que crecimos y vimos caer sus hojas cada año para luego renacer en primavera.

Cada vez se concreta mas la unión de nuestra obra de arte con las piezas de indumentaria, del mismo modo que mas gente nos conoce y se anima a apoyar lo que con tanto esfuerzo producimos.

Para esta colección creamos shorts de blue jean mezclados con telas estampadas o unicolor bordados, tops y camisetas en algodón con estampados floreados o geométricos serigrafiados con las figuras de una maquina de coser, de escribir y un ave, también asi, totebags, bolsos sencillos y prácticos. En accesorios, brazaletes con puas y remaches, colgantes de herrajes vintage y pulseras de cordones. 

Pueden conseguir estas piezas por tiempo limitado en el Mercado Vintage Alternativo Yesterday, Tienda Wama y Tienda Vintage, todas en Maracaibo. Y para envíos nacionales por los contactos de este blog.

Pueden ver mas piezas, mas fotografías y los procesos creativos en pleno por mi cuenta de instagram.

Vendrán tiempos mejores.

Entre crisis y malestares, estamos acostumbrándonos -terriblemente- a una suerte de estilo de vida en demagogia; la tarde de ayer, mi mejor amiga vino a visitarme y pudimos conversar sobre las tristezas de una ciudad en decadencia. Sin embargo crece el contraste de quienes parten de su talento y las ganas de trabajar, gente que nos inspira y nos recuerdan lo grandes que somos cuando estamos unidos haciendo arte.

Aprovechamos entonces, el buen animo para jugar con las ultimas luces de la tarde y mostrarles lo nuevo en lo que estoy trabajando, esta es mi pancarta que dice que vendrán tiempos mejores... es nuestra responsabilidad lograrlo.

Runway: Homenaje a Yves Saint Laurent.

Si bien fue un diseñador de alta costura y preta porter, desde sus inicios en la moda, Yves Saint Laurent hace de sus colecciones una búsqueda de lo sublime a través de una danza con el arte. Lo vemos en el clásico vestido inspirado en la obra de Piet Mondrian o incluso sus inclinaciones cubistas. En paralelo, Saint Laurent experimenta con textiles y estampados tropicales inspirados en las culturas indígenas africanas y la estética safari. Mi reinterpretación del diseño asi como la vida de este celebre artista de la moda reside en la mixtura de los bodegones a modo de unión a los artistas pop de quienes toma obras para sus colecciones, los colores brillantes y la diversidad natural de África y los cortes sastre entallados, confeccionados en materiales no convencionales como telas de mantelería, lonetas y pieles gamuzadas de tapicería. A esta michocolección le he llamado Tropical Rockstars.

Fotografías: Maria Isabel Ramirez Moran.

Modelos: Luis Trenard, Yemileth Martínez y Angélica Mercado.

Estilismo: Anna Fuenmayor, Patricia Franco, Flora Francola.

Accesorios: Flora Francola.

Este ha sido uno de los fashion show que me han dejado mas satisfecha, dejando a un lado los resultados del concursillo, el equipo que logré junto a los modelos fue armonioso y se reflejó en la pasarela. Mi hermana Patty me hizo asistencia en backstage y nuevamente Anna Fuenmayor me apoyó con el estilismo.

Backstage Homenaje a Yves Saint Laurent.

Asi estuvo el backstage del concurso de moda en Homenaje a Yves Saint Laurent. De los premios, jurados y participantes en general, prefiero reservarme las opiniones... Sin embargo, debo admitir que fue refrescante participar en un fashion show donde solo debí producir 3 outfits mas el que usé yo; pude aplicar mucho de lo que he aprendido en el curso de confección y trabajar los patrones y entallados con facilidad.

Mis musas fueron Yemileth Martínez y Angélica Mercado, quienes lucieron con elegancia los estampados y texturas en las vestimentas que creé.

ENTROPIA -Video-

Durante la instalación de la Noche de Visuales y Sonidos en el Festival Lo que Viene, hicimos el lanzamiento de nuestra reciente colección, una mezcla de preta porter y prendas de autor en 12 outfits que reflejan la danza entre el caos desenfrenado, el orden y lo sublime, por esta razón usamos como título ENTROPIA.

Camara: Alexander Davalillo. 
Edición: José Davalillo.
Música: Bilar - Ratatat.
Diseño y dirección de arte: Flora Francola.
Noche de Visuales y Sonidos, Centro Bellas Artes de Maracaibo.

2013.

ENTROPIA

"El sistema debe convertir energía partiendo de una forma ordenada en energía desordenada. De esta manera el sistema puede satisfacer el requisito de que la cantidad de desorden aumente, mientras que, al mismo tiempo, aumenta el orden en sí mismo y en su descendencia.” Hawking, S.

La energía del universo es constante aunque está sujeta a la disipación y a una degradación cada vez mayores porque tiende a distribuirse en el espacio en busca del equilibrio y de la mayor estabilidad, dispersión y probabilidad posibles. Esto da lugar al desorden, a la mayor redistribución, al caos y a la máxima entropía. La enorme paradoja que se crea es justo el punto de partida de esta exposición: para que exista el orden es necesario el desorden, así como el concepto de que la entropía es realmente una especie de progreso para la destrucción y esto es justamente lo que ocurre en el transcurso de la vida. 

 ENTROPIA es el nombre que lleva esta colección, pues del caos y el desorden, nace la vida y la belleza, planteada a través de lo desprolijo de las texturas desgastadas, los estampados aleatorios y las manchas en revolución en contraste a las sublimes caidas y ténues colores de la organza y el shifón.

Fotografía: Alexander Davalillo.
Estilismo: Anna Fuenmayor y Humberto Perozo.
Centro Bellas Artes de Maracaibo, 2013.

Arte Indumentaria para exportación.

 Nuestras obras de arte indumentaria estan trascendiendo las fronteras geográficas en busca de hacerse un pequeño lugar en el mundo, representando no solo nuestros procesos internos, sino la condición de ciudadanos del trópico universal.

Paraísos escondidos

Parte del proyecto fotográfico de Alejandro Arrias consiste en encontrar paraisos terrenales escondidos tras esas carreteras interestatales o incluso cerca de la ciudad. Este es un pequeño preview de lo que esta haciendo con la belleza geográfica y anatómica natural. El proyecto no tiene fin, y yo como colaboradora seguiré mostrando lo que se consigue con la luz del trópico y algunas telas al viento.

Fotografía: Alejandro Arrias.
Modelos: Aida Mesa y Natalia Soto.
Edicion y montaje: Flora Francola.
Colección "13 is my lucky number".